《烏鴉》作品分析
美國詩人,象征主義*文學運動先驅埃德加·愛倫·坡*的成名詩作。最初發表于1845年1月19日《夜境》上,署名“柯爾斯”。發表后,受到贊賞,隨后用真名在多家刊物上轉載。后收入作者第九本書,詩集《烏鴉及其它詩》中。
這首長詩共108行。是作者詩歌理論的認真的實踐。作者認為“神圣美”是詩的唯一的正統領地,它不是質量,而是效果與趣味;詩的長短應以讀者能在半小時讀完為宜;詩是“按韻律排列組合的字”。因此他強調詩的音樂性,強調音步、尾韻、頭韻、疊句的使用,強調色彩、聲音、直覺的錯綜的組合。《烏鴉》一詩正是這樣的。詩的情節很簡單,是說一位好沉思冥想的學生在書齋里打瞌睡,忽然傳來一陣扣門聲,他驚醒了,以為是死去的愛人歸來了,但開開門一看,卻是一只站在智慧女神像上的烏鴉。于是學生與烏鴉開始了關于死亡與地府的對話。對話中,“我”的意識由意識到下意識,到恐怖的意識,層層加深,加重了詩的恐怖感。這是詩的主要內容。長詩在音韻上一個突出的創造是:讓烏鴉的答話“決不”放在每個詩節的末尾處,恰如有節奏的垂槌一敲。這一音韻手段,直接影響了魏爾蘭*的《無詞的浪漫曲》、《木馬》等詩作。
這首詩發表后,譽滿一時。人們認為“這只烏鴉簡直會取代作為國鳥的鷹”,“在美國還沒有任何詩如此之流行”。(沃爾夫·曼可維奇《杰出的坡先生》)作者因這一首詩而名聞全國。他竟因此能參加《百老匯雜志》編委會,開始評論紐約市的文學家并與朗費羅公開論戰。英國著名詩人勃朗寧夫人寫信給作者說:“您的《烏鴉》已在英國引起了一種感覺,一種相應的恐怖。我的朋友們有的被它的恐怖性迷住了,有的被它的音樂性迷住了。”勃朗寧夫人的這段話正揭示了《烏鴉》一詩的思想與藝術的特征。兩年后,坡因此竟能在英國文學界的權威雜志《黑森林》上發表自己的故事創作。當時受到這種青睞的只有坡的故事和霍桑的《古屋青苔》。