外國文藝美學(xué)要略·論著·《藝術(shù)論》

外國文藝美學(xué)要略·論著·《藝術(shù)論》

是列夫·托爾斯泰重要的文藝美學(xué)著作。寫于十九世紀八十年代。作者在書的最后一節(jié)中曾講到：早在十五年前他就想寫這部論著，但當(dāng)時對藝術(shù)問題認識還不明確，雖然六、七次動筆去寫，但都半途而廢了。直到八十年代，人民群眾中的民主思潮日漸高漲，作者本人的民主主義藝術(shù)觀也逐漸鞏固，才最后完成這部很有影響的理論著述。

《藝術(shù)論》是從探討美的定義入手的，這是因為當(dāng)時流行著美是藝術(shù)的理論基礎(chǔ)，藝術(shù)的最終目的是創(chuàng)造美的觀點，不弄清什么是美的問題，就無法說清楚什么是藝術(shù)。托爾斯泰列舉了從“美學(xué)之父”鮑姆加通開始各種美學(xué)體系給美下的定義，逐一分析了這些定義的合理的與不合理的因素。雖然最后他本人也沒能發(fā)現(xiàn)美的奧秘，給美下個規(guī)范定義，但這對美的深入探討無疑起了很強的誘引作用。托爾斯泰對美的認識，側(cè)重在美的感性特征，強調(diào)美是我們感到快適的東西，這當(dāng)然是極其片面的，但他明確地肯定了美的可感性和形象性的特點，這對那些把美視為神秘的、不可知的等等觀點，是很有力的否定。

《藝術(shù)論》最重要的貢獻或者說對后來影響最大的理論觀點是它關(guān)于對藝術(shù)的論述。究竟藝術(shù)是什么和美是什么一樣，盡管無數(shù)的理論家苦心孤詣地進行研究，寫了無數(shù)的專著進行論述，但它始終還是個謎。托爾斯泰出于對藝術(shù)史的深入研究和自己審美創(chuàng)造的實際體驗，明確地表示： “作者所體驗過的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術(shù)?！睘榱苏f得更清楚，他打了一個比方：一個男孩遇到狼而受到驚擾，他把遇見狼時的情景、環(huán)境以及當(dāng)時的心情敘述出來，又描述了狼的形狀和動作以及他與狼的距離等等。如果這個男孩子再度體驗了他所體驗過的感情，并為之感染了聽眾，那么這一切就是藝術(shù)。假如這個男孩根本沒遇到過狼，但他能繪聲繪色描述出想象中見到狼時的恐懼情景，并且使得聽者也經(jīng)歷了這種實際不存在的情感體驗，這也同樣是藝術(shù)。托爾斯泰為藝術(shù)下的定義的核心是感情。不管各種各樣的情感是強是弱，是好是壞，只要它們感染了讀者、觀眾、聽眾，就都是藝術(shù)的對象。簡言之，藝術(shù)就是感情。托爾斯泰的這種觀點，形成了一種對藝術(shù)本質(zhì)很有影響的看法，那就是藝術(shù)是情感的物化，并且通過情感去發(fā)揮藝術(shù)的審美教育功能。這種規(guī)范雖然不全面也不嚴密，但他確實看到了藝術(shù)最顯著的特征以及實現(xiàn)藝術(shù)效應(yīng)的特有的方式。 “文貴有情”這是藝術(shù)審美創(chuàng)造的一條普遍性的原則。

托爾斯泰在《藝術(shù)論》中，不但表明了自己對藝術(shù)的看法，主張文學(xué)要面對現(xiàn)實，面對人民，堅決反對“純藝術(shù)”論，反對形式主義，頹廢主義、自然主義等流派，捍衛(wèi)了現(xiàn)實主義的美學(xué)原則，而且又詳盡地分析了當(dāng)時文藝的倒退及其原因，批判了資本主義社會對藝術(shù)的破壞，使藝術(shù)和人民、藝術(shù)家與勞動人民相分離，把藝術(shù)變成少數(shù)人享樂的工具，耗費了青年人的才智和精力，也給社會帶來巨大的負擔(dān)和犧牲。這種立論當(dāng)然是進步的，顯示了作家的民主主義傾向。可惜他在分析具體原因時卻跌入宗教道德的泥坑中，把對宗教信仰的動搖看作是藝術(shù)退化的根本，用宗教道德的要求去衡量文藝的好壞，這顯然是荒唐的。這也正是托爾斯泰世界觀復(fù)雜矛盾的表現(xiàn)。此外，在《藝術(shù)論》中他主張表現(xiàn)全民的感情，建立全民的文藝，并把這種全民文藝作為自己最高的藝術(shù)理想，這在實際上也是不可能的?！端囆g(shù)論》中涉及許多古代和當(dāng)代的美學(xué)家、作家、藝術(shù)家，托爾斯泰為了證明自己觀點的正確，對這些人的褒貶失當(dāng)之處也是不少的，比如對易卜生、貝多芬、瓦格納等人作品的否定，反映了他對藝術(shù)史研究上的粗疏和自己的偏見。

《藝術(shù)論》在當(dāng)時很有進步意義，也曾受到一些反對派的攻擊，但一些先進的文化人士卻給予很高的評價。蕭伯納就說過： “凡是真正精通藝術(shù)的人，都能在這本書里辨認出這位大師的聲音來”。