文藝美學研究·藝術想象

文藝美學研究·藝術想象

指藝術家在創作過程中，按照一定的創作意圖，以過去的生活經驗和經歷、印象為基礎，在自己的意識中再現、組織、改造記憶中貯存的表象，從而創造出新的藝術形象的心理過程。包括聯想、推測、幻想等基本手段，貫穿于創作的全過程。其生理機制是根據大腦皮層已形成的暫時聯系而進行新的綜合，而舊的暫時聯系系統的分解和新的聯系系統形成的過程，是在第二信號系統的調節和指導下進行的。

藝術想象在藝術創造活動中具有極其重要地位和作用。它是藝術家形象思維活動的主要方式，是創造藝術形象最重要的心理條件，是由原型到典型，由現實到理想，由生活真實到藝術真實的橋梁。沒有想象，藝術家就不可能從對事物的感性形象的直感表現的直接觀照中把握事物的本質;沒有想象，藝術家就不可能打破自己直接經驗的局限，從更廣闊的范圍內去反映客觀世界;沒有想象，藝術家就不可能設身處地體驗自己的表現形象，并使之更加真切動人;沒有想象，藝術家就不可能對生活現象進行集中、改造、綜合、移植、補充、虛構、從而造成高于生活的更加完整、真實的典型形象。總之， “藝術靠想象而生存” (高爾基)，沒有想象，就沒有藝術創造，也就沒有藝術作品。

藝術想象不同于科學想象。藝術想象作為藝術家整個審美意識活動的重要構成因素，始終和形象思維及情緒、情感等心理過程緊密聯系在一起，并以創造感性與理性、個別與一般、情感與理智、主觀與客觀相統一的審美意象或藝術典型為旨歸。這就形成了藝術想象區別于科學想象的一系列特點。首先，藝術想象具有在形象創造上的獨特、鮮明、生動的特征。科學的反映是通過一般概括個別，而審美的反映是通過個別體現一般，因此藝術想象必須盡可能地保持和發展形象創造的個別性、獨特性，并且使其以鮮明、生動的形象細節清晰地呈現在想象所創造的新形象中。其次，藝術想象具有科學想象不可能具有的情感體驗性。藝術家在想象中設身處地深刻體驗所創造的人物情感，甚至達到忘記自我而化身于人物的創造境界。在這個過程中，藝術家經歷著主體對象化、對象主體化相互融合、相互作用的過程。再次，藝術想象同藝術家的審美理想、審美趣味有著直接聯系，并且表現著藝術家審美的差異性。這種差異性除了表現為藝術家審美理想、審美情趣的時代的、民族的、階級的差異外，更主要的表現為藝術家審美理想、審美情趣的個體差異性。最后，藝術想象總是同藝術虛構緊密相聯系的。虛構是藝術家想象能力的高度發揮，只有通過虛構，才能在想象中形成典型化的意象，從而使生活真實轉化為藝術真實。而科學想象是關于物質運動規律的探測性的推想，追求的是質的真實，因此必須尊重材料的本來意義，不允許虛構，更不能由想象的虛構的形象來形成最后的成果。

藝術想象作為一種建立在生活實踐基礎上的心理活動，既要受客觀現實生活的制約，又要受藝術家思想、理智、情感等主觀因素的支配和規范。藝術家的想象如果不以現實生活為依據，或者藝術家的生活經驗不豐富，只憑主觀臆造，那就難免會造成形象的虛假，導致對生活的歪曲。