外國文藝美學要略·流派·象征主義
外國文藝美學要略·流派·象征主義
西方現代主義文藝中出現最早的一個流派。一般將十九世紀中期至第一次世界大戰時期稱為前象征主義，此后至本世紀四十年代為后期象征主義。由于它持續時間最長，故而影響也甚為深廣。
該派最初興起于十九世紀中期的法國文壇。1852年波德萊爾出版詩集《惡之花》，標志著象征主義文學的興起。1866年，詩人讓·莫拉著文正式樹起象征主義旗幟，他提出“象征主義的詩賦予觀念以感性的外衣”，主張詩中的思想感情只能通過象征才能表達出來。當時的韓波、魏爾倫、馬拉美等詩人也都投身于該派的創作。后于十九世紀末開始傳布歐洲，并在文學藝術各個部門都有實踐反響，表現形式多樣。
象征主義的美學思想基礎是對康德、叔本華、尼采等人關于現象世界不可知論、唯意志論及非理性主義、神秘主義哲學的揉合。他們對于當時文藝上的現實主義、浪漫主義和自然主義等創作方法均加以否定，力圖使文藝變成脫離丑惡的、病態的現實而變成得以寄托精神之所在，想憑借藝術來構筑“人工天堂”。他們認為現實事物和現象的真正實質是隱藏在科學、理性所無法把握的“彼岸世界”，只是在那里才存在著“真”和“美”。詩的目的就在于用象征的方法來暗示這種虛無的存在，暗示作品的主題和事物的發展，傳達作者隱蔽的思緒和感受。在文學創作上，他們強調注重個人心理、感受和意象，要求用晦澀難解的語言來刺激感官，激發人恍惚迷離的神秘聯想，進而形成某種意象來達到溝通兩個世界的效應。為了細致而精確地表達人的思緒和意象，他們主張通過“對應物”去表現感覺的相互感應，傳達“感覺移借”，使對“通感”的表現、追求，成為一些象征主義文學的風格標志。他們重主觀幻覺、重想象和暗示，輕客觀對象、輕寫實、輕條理化，所以塑造的形象往往撲朔迷離，平庸瑣碎。但也有些詩歌作品形象鮮明，富有音樂性;有些含蓄巧妙，給人以回味的余地。
在戲劇和造型藝術領域的象征主義，一般注重虛擬、象征和幻想的神秘效果，具有很大的主觀隨意性和拼湊性，形式主義傾向明顯，如比利時的梅特林克、 法國的沙旺、杰尼、萊東，法國的施圖克等人的創作。后期象征主義在文學上的代表主要有葉芝、 龐德、艾略特、里爾克、蒙塔萊等。以反傳統的面目出現的象征主義，在題材范圍、表現手法、藝術技巧等方面所體現的一定的開拓意義，還是應該予以肯定的。
