外國文藝美學(xué)要略·流派·抽象主義

外國文藝美學(xué)要略·流派·抽象主義

產(chǎn)生于十九世紀末二十世紀初的現(xiàn)代主義藝術(shù)流派之一，主要表現(xiàn)在繪畫、雕塑領(lǐng)域。第二次世界大戰(zhàn)期間又進一步有所發(fā)展，曾一度立于西方現(xiàn)代派美術(shù)的頂峰。俄國的康定斯基、荷蘭的蒙德里安和法國的德隆��等為這一流派的主要代表人物。畢加索、馬勒維奇等也都曾進行過抽象藝術(shù)的創(chuàng)作嘗試。

該派在理論上強調(diào)無對象藝術(shù)，即否認客觀現(xiàn)實世界是藝術(shù)的反映對象，貶低藝術(shù)的再現(xiàn)功能和社會意義，主張以表現(xiàn)創(chuàng)作主體個人的本能、下意識感受與沖動為藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨，認為藝術(shù)家可以完全隨心所欲，欣賞者也可以隨意理解作品。康定斯基在《藝術(shù)的精神性》中就宣稱，他所要完成的是一種能體現(xiàn)“絕對自我創(chuàng)造”的藝術(shù)作品，并要以此來表現(xiàn)所謂的“普遍性”。這種藝術(shù)觀上的主觀主義，導(dǎo)致了抽象主義繪畫完全舍棄了自然的外在形式及事物的固有樣式，摒棄了素描與傳統(tǒng)的構(gòu)圖規(guī)范，恣意表現(xiàn)畫家的主觀精神和情緒，因而該派作品多是動蕩的線條和色斑、色塊的無規(guī)律組合，或是某些幾何形狀的拼湊，有的甚至流于下意識動作的產(chǎn)物，其中看不到具體的生活場景與人物。這樣就使抽象主義繪畫主要成了創(chuàng)作主體沖動情緒的圖解。他們所力圖表現(xiàn)的所謂“光與力的運動感”、 “宇宙天體的運行”等等，都是難以捉摸的。如康定斯基的《充分的黑色弧形》、《構(gòu)圖一號》，蒙德里安的《勝利爵士樂》等作品，都充分顯示了抽象派藝術(shù)的基本特征。在雕塑中，該派藝術(shù)家們多用大理石、花崗巖和金屬等堆積或鑄造成很少有社會現(xiàn)實意義和認識價值的體積結(jié)構(gòu)，有些甚至把破布、紙片、罐頭盒等廢棄物作為從事創(chuàng)作的物質(zhì)材料，很少審美價值。

抽象主義只注重形式的出新、奇特，背離了造型藝術(shù)的客觀法則與傳統(tǒng)，取消了藝術(shù)價值的正常標準，追求的是一種在西方社會危機與重大心理壓力之下形成的扭曲了的審美趣味，在美學(xué)上的消極反傳統(tǒng)傾向是明顯的。但抽象派的藝術(shù)實踐在促進現(xiàn)代藝術(shù)形式的更新方面提供了可資借鑒的東西，例如城市雕塑、體育雕塑和壁畫等藝術(shù)形式中的抽象因素的日趨上升，已成為世界性趨向。其間，抽象派藝術(shù)的影響作用是顯而易見的。