外國文藝美學(xué)要略·人物·羅丹

外國文藝美學(xué)要略·人物·羅丹

奧古斯特·羅丹(Aug-uste Rodin，1840—1917) 法國杰出的雕塑家，藝術(shù)理論家。出生于巴黎的一個小職員家庭。早年進(jìn)過工藝美術(shù)學(xué)校，從事過裝飾品雕刻，臨摹等手工藝工作，還曾一度進(jìn)修道院作修士，在藝術(shù)方面，受到神父的鼓勵。1864年在動物雕刻家巴里工作室工作，受其熏陶，后又進(jìn)學(xué)院派雕刻家卡里埃·貝勒茲工作室作了六年助手。1871——1877年，居住在布魯塞爾，其間于1875年訪問意大利，先后受到多那太羅和米開朗基羅藝術(shù)風(fēng)格的影響和啟發(fā)。1880年始至逝世，受但丁《神曲》啟示，致力于大型浮雕構(gòu)圖《地獄門》的制作。1917年，羅丹與相愛五十年的露絲女士正式舉行婚禮，不久去世。

羅丹創(chuàng)作注重對對象的研究，強(qiáng)調(diào)構(gòu)思，力圖創(chuàng)新，追求“靈魂的相似”，其作品造型精確，形象生動，意味深長，評論界稱他是“以石頭為表現(xiàn)手段的思想家”。代表作品有《青銅時代》、 《思想者》、 《加萊的市民》、 《巴爾扎克》等。羅丹同時熱愛音樂、舞蹈、繪畫，注重文學(xué)修養(yǎng)。他的理論著作有《法蘭西大教堂》、 《藝術(shù)論》。其中《藝術(shù)論》是由葛賽爾根據(jù)他口述記錄而成。羅丹基本屬于人性論者。從人性論出發(fā)，夸大藝術(shù)的社會作用。他的藝術(shù)思想有積極的一面，也有消極的一面，有些觀點(diǎn)自身也不盡一致。他認(rèn)為“藝術(shù)上的唯一原則是把看見的東西抄錄下來”，藝術(shù)家的任務(wù)就是無條件地信仰自然，忠實(shí)于自然，因而不滿于當(dāng)時法國社會充斥著矯飾的雕塑藝術(shù)，主張尊重“自然”，強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，刻劃出人物的性格。對美與丑的問題，他認(rèn)為自然中的一切不都是美的，真正的美在于通過“外部的真實(shí)所表現(xiàn)的內(nèi)在真實(shí)”，真正的丑也不在“外部的真實(shí)”而在“內(nèi)部的真實(shí)”;藝術(shù)中反映的自然才是美的。籍此，他力圖將生活中的美丑與藝術(shù)的美丑、形體的美丑與靈魂的美丑區(qū)別開來，說“世間唯獨(dú)有一種美，即宣示真理的美”，主張美與真的一致性，用美表現(xiàn)真。

在藝術(shù)的內(nèi)容與形式方面，他強(qiáng)調(diào)苦練，掌握技巧，但更注重以此表現(xiàn)內(nèi)容，在形象中蘊(yùn)藏一種思想、一種感情。他的名言“藝術(shù)就是感情”， “真正的藝術(shù)是忽視藝術(shù)的”，即由此而發(fā)。羅丹的藝術(shù)理論和創(chuàng)作基本屬于現(xiàn)實(shí)主義范疇，與當(dāng)時的學(xué)院派藝術(shù)迥然不同。從他創(chuàng)作《青銅時代》至晚年創(chuàng)作《巴爾扎克》，多次引起藝術(shù)界爭論，經(jīng)常受到不公平待遇。羅丹不僅給當(dāng)時死氣沉沉的雕塑藝術(shù)帶來生機(jī)，而且使之成為大有可為的藝術(shù)，創(chuàng)造了現(xiàn)實(shí)主義雕塑藝術(shù)的典范。又因他創(chuàng)作過于強(qiáng)調(diào)明暗的不穩(wěn)定對照，減損了形象質(zhì)感，加之他的作品同印象派畫家莫奈作品一同展出過，曾被認(rèn)為是印象主義雕塑的奠基人之一，晚年，他的創(chuàng)作在一定程度上脫離了現(xiàn)實(shí)主義，認(rèn)為“藝術(shù)是一種宗教”，影響到后來的頹廢派藝術(shù)。