中國文藝美學要略·論著·《圖畫見聞志》

中國文藝美學要略·論著·《圖畫見聞志》

宋郭若虛撰，書成于1074年，是繼張彥遠《歷代名畫記》之后又一部重要畫史著作。書共六卷，第一卷《敘論》十六篇，是郭若虛主要美學觀點所在。第二卷至第四卷是《記藝》，即畫家傳。第五卷為《故事拾遺》，第六卷記《近事》，材料豐富，為研究畫史提供了重要材料。

在《敘論》中，郭若虛首先指出了繪畫藝術的社會職能。他說：“蓋古人必以圣賢形象，往昔事實，含毫命素，制為圖畫者，要在指鑒賢愚，發明治亂。”他把人物畫提到了各類繪畫的首位。強調畫各種人物時，應該有“制作楷模”：“釋門則有善功方便之顏，道象必具修真度世之范，帝王當崇上圣天日之表，外夷應得慕華傾順之情，儒賢即見忠信禮義之風，武士固多勇悍英烈之貌，隱逸俄識肥遁高世之節，貴戚蓋尚紛華侈靡之容，帝釋須明威福嚴重之儀，鬼神乃作丑䰩馳趡之狀，士女宜富秀色婑媠之態，田家自有醇甿樸野之真。”這是把各種人物類型化，指出了各類人物的共同性，但卻忽略了具體人物的個性要求，因而易使繪畫走向模式化。

郭若虛非常推崇謝赫的六法論，特別是“氣韻生動”一條。他說：“凡畫必周氣韻，方號世珍，不爾，雖竭巧思，止同眾工之事，雖曰畫而非畫。”他對“氣韻生動”的觀點推崇備至，并認為， “六法精論，萬古不移，然而骨法用筆以下五者可學，如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復不可以歲月到，默契神會，不知然而然也”。他把“氣韻生動”當作區別畫家與工匠畫的標準，還說對其只能生而知之，并非通過長期磨練可以得到的。他還說： “氣韻本乎游心，神彩生于用筆。”這就是說，氣韻不是由客觀產生，而是源于作者的主觀頭腦。關于如何才能達到氣韻生動，郭若虛說： “竊觀自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴上士，依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品既高矣，氣韻不得不高，氣韻既高矣，生動不得不至。”這不僅把繪畫當作了上層少數人抒發“高雅之情”的工具，而且把氣韻直接歸結于作者的人品了。 郭若虛的觀點，影響巨大， 以至成為后來士大夫畫家自我標榜的理論根據。

郭若虛的美學思想，從人品決定氣韻出發，特別重視繪畫的風格美。他評論畫家作品時，多著眼于風格的美丑，如董源是“秀潤”，李符是“雅淡”，胡九齡為“瀟灑”，汪士元則“清奇”。他鄙薄的是陳用智“格缺清致”，高克明“殊乏飄逸之妙”，孫太古則“傷豐滿，乏清秀”等等。他認為徐熙和黃筌兩家的區別是“黃家富貴，徐熙野逸。”并指出這種不同的原因在于，一是“各言其志”，二是“耳目所習”。他從畫家主觀思想情趣和客觀生活環境兩方面，論證了風格形成的根源，這一點，對文藝美學中風格這一范疇的研究，不無啟發意義。