立體未來主義作品分析

法國著名詩人吉約姆·阿波利奈爾^*創立的，以表現“超空間”或立體圖象為主要內容的未來主義^*藝術。

1913年，吉約姆·阿波利奈爾發表《未來主義的反傳統》一文，首次提出“立體未來主義”一詞及其創作主張。立體未來主義后來傳到俄國。1912年12月，布爾柳克^*、卡緬斯基^*、克魯普內赫、赫列勃尼科夫^*和馬雅可夫斯基^*等人發表合著詩集《給社會趣味一記耳光》，詩集中收有他們各自署名的俄國立體未來主義宣言。此后，立體未來主義在俄國形成了它產生以來最為恢宏壯觀的局面。

立體未來主義除具有一般未來主義的特征外，還盡力求助于幾何學，尋求與表現通向“宇宙現實”的“超空間”，即“四度空間”(又稱“四維空間”、“閔可夫斯基空間”)。如阿波利奈爾一首詩這樣寫道：“我在大洋中建造自己的房子。／從我的眼里流出的小河是它的窗子。／墻角邊處處匯集著章魚。／它們的心猛跳著，嘴巴敲擊著玻璃／時而從湍急的流水中／時而從咚咚作響的流水中／建造起自己的熊熊燃燒的房子!／飛機在下蛋。／喂，當心，趕快起錨。”這里表現的正是海洋中超現實的宇宙立體空間。馬雅可夫斯基的立體未來主義的代表作《從一條街到另一條街》，把奔馳的電車，形容為“那鋼鐵的馬／第一批立方體／從飛馳的窗下跳越。”這里，把形象的電車，幻成了抽象的立體幾何圖案。立體未來主義的詩體，也是立體化的。他們筆下的“實體詩”(各種圖畫詩，樓梯式等)，就是這種立體化詩體的積極成果。

立體未來主義的詩歌頌現代都市文明的律動，意境自然清新，表現方法獨特別致，是未來主義藝術可資借鑒的良莠參半的部分，是現代詩體第一次解放的標志，是二十世紀五、六十年代美術詩的先驅。當然，有時由于過分追求內容和體裁的立體效果，導致了一定程度的忽視詩歌內容的形式主義傾向。這一點則是不足取的。