《巴黎的憂郁》作品分析

象征主義^*前驅(qū)作家、法國著名詩人查理·波德萊爾^*的散文詩集。一名《小散文詩》，1869年出版。收散文詩共50章。

《巴黎的憂郁》是《惡之花》^*的姊妹篇。詩集表現(xiàn)了巴黎這座“病城”中歡樂與痛苦、豪華與貧困的尖銳對立，巴黎底層人民艱難、苦澀、沉重的人生與他們的孤獨(dú)與冷漠的心情；表現(xiàn)了勞苦人民的純潔的心靈和善良的天性，以及詩人對理想天國的憧憬。在這個(gè)天國里“天空更加湛藍(lán)，更加高遠(yuǎn)；那里的空氣浸透了果實(shí)、樹和人體皮膚的芳香”(《頭發(fā)中的世界》)。

《巴黎的憂郁》是一部富于藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性的作品。使用象征，是它最重要的特色。有時(shí)他把復(fù)雜、龐大的現(xiàn)象寫得異常渺小，有時(shí)又把微不足道的小事倍加夸大，形成強(qiáng)烈的象征性效果。《狗和香水瓶》中以狗欣賞“情選的垃圾”而不喜歡“最美的香水”，象征了上層社會(huì)的反常的口味，形成了對上流社會(huì)的絕妙的諷刺。詩集富于一種憂郁美，它是波德萊爾美學(xué)觀的鮮明的體現(xiàn)。波德萊爾曾說：“憂郁才可以說是美的最光輝的伴侶。”這本詩集篇篇都有一種憂郁而美的風(fēng)韻，老太婆想要親吻一下嬰兒而不可得(《老婦人的絕望》)，賣藝?yán)先嗽诎屠杞诸^的孤獨(dú)、悲哀與風(fēng)燭一般的絕望的身影(《賣藝?yán)先恕?都閃著一種迷人的憂郁的幻彩。這正是波德萊爾在丑惡中表現(xiàn)美的藝術(shù)手法的繼續(xù)。詩集富于一種純真的升華了的詩的境界，每一篇都十分清新、雋水而令人迷醉。在結(jié)構(gòu)上，作者說：它們“都同時(shí)是首，是尾，而且每篇互為首尾”，顯示了一個(gè)精妙的鏈鎖式的結(jié)構(gòu)鏈。它的筆調(diào)也是細(xì)膩、辛辣、冷峻、嘲謔而多情的。

《巴黎的憂郁》中仍然流露出悲觀、絕望和陰郁，但它為散文詩這一藝術(shù)樣式提供了一種臻于完美的藝術(shù)典范，它是世界上第一部獨(dú)具散文詩諸多藝術(shù)特質(zhì)的精美的散文詩集，在世界散文詩的發(fā)展史上占重要地位。