印象主義作品分析

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初流行于西歐各國(guó)藝術(shù)中的流派和藝術(shù)方法。印象主義是在自然主義和唯美主義基礎(chǔ)上形成的，主張藝術(shù)表現(xiàn)和渲染瞬間獲得的印象和感受，而不必作細(xì)節(jié)的逼真描寫和留給人清晰的形象，追求的是形式、輪廓、色彩的朦朧不確定性，讓藝術(shù)家憑著其主觀認(rèn)識(shí)去觀察世界，以變幻無(wú)常的感覺(jué)和感受來(lái)從事創(chuàng)作。

印象主義作為一種藝術(shù)方法，最初產(chǎn)生于19世紀(jì)法國(guó)美術(shù)界。1874年，巴黎舉辦“無(wú)名畫家展覽會(huì)”。展覽會(huì)，遭到一些論者的非難：嘲諷莫奈一幅《日出印象》的油畫，稱其為印象主義繪畫，后來(lái)“印象主義畫派”便被人們沿用下來(lái)。

印象主義繪畫，影響到其他藝術(shù)領(lǐng)域。印象主義音樂(lè)流派代表為德彪西、拉維爾、斯克里亞賓。印象主義戲劇流派的主要作家則是施尼茨勒、霍夫曼斯塔爾等。印象主義創(chuàng)作手法及神秘朦朧情調(diào)，對(duì)歐美各國(guó)的音樂(lè)和戲劇創(chuàng)作產(chǎn)生了不小的影響。

印象主義作為一種藝術(shù)風(fēng)格在19世紀(jì)末進(jìn)入文學(xué)領(lǐng)域。一些觀點(diǎn)不同而風(fēng)格又各異的作家，而對(duì)印象主義這一風(fēng)格，覺(jué)得它能拓寬觀察世界的視覺(jué)和擴(kuò)大語(yǔ)言的描寫力度，作家可以隨著內(nèi)心獲取的印象和感受，側(cè)重美的藝術(shù)形式，在注重自然和人的感覺(jué)印象中，間接地暗示出它自身蘊(yùn)涵著的深刻思想，從而使作品洋溢一股奪目色彩和新鮮感。

20世紀(jì)初，印象主義風(fēng)格產(chǎn)生了異變。斯蒂文森和康拉德發(fā)展了印象主義風(fēng)格的異國(guó)情調(diào)和色彩。熱帶的山水植被、風(fēng)俗人情，深?yuàn)W莫測(cè)的自然偉力，這一切，均成了印象主義者表達(dá)強(qiáng)烈印象的理想題材。后來(lái)直至毛姆等人，所謂“南國(guó)”題材始終受到這種風(fēng)格的影響。