帕爾納斯派作品分析

又譯高蹈派、巴那斯派。該派系法國一個追求造型美的準現代派詩歌流派，是在1866年法國詩歌叢刊《當代帕爾納斯》第一集出版后形成的。

帕爾納斯派一方面深受唯美主義^*代表人物戈蒂耶^*開創的形式主義詩風的影響，繼承了唯美主義的主要觀點；另一方面又帶有象征主義^*前驅的某些因素。

針對浪漫派詩人多愁善感和用詞不當的傾向，19世紀中期以勒孔特·德·李勒^*為首的帕爾納斯派詩人不把表達個人感情作為詩歌的主要任務，而是力圖把感情隱藏在客觀事物的后面，提出詩歌要從現實走向“冷靜”。他們主張詩歌應該遠離政治和生活，“為藝術而藝術”。他們追求詩歌的科學化，認為只有在科學認識的基礎上才能達到再現歷史真實的藝術境界。他們反對浪漫派詩人古為“我”用，借題發揮，主張詩歌要結構嚴謹，語言準確，節奏和諧，追求造型美。該派對詩歌的韻律形式進行實驗并使商籟體復興。該派詩歌運動與19世紀晚期小說及戲劇走向現實主義的趨勢平行發展。

該派出版的題名《當代帕爾納斯》的詩歌，共3卷，分別于1866、1871、1876年問世。該派的代表作有李勒寫的《古代詩篇》(1852)、《蠻族詩》(1862)、《悲劇詩》(1884)等。

盡管帕爾納斯派的詩歌主張、美學觀點有一定的局限性，但是它的確是“對布爾喬亞(資產者)的低級庸俗所做的布爾喬亞的否定。”它大大豐富了19世紀末葉的法國詩歌，其影響遍及歐洲，其中對于西班牙及葡萄牙的現代主義發展，比利時的青年比利時運動的影響尤為明顯。