小學美術課教學隨筆
每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。
小學美術課教學隨筆篇一
片段一：美術課下，我照例去教室里轉轉。還沒進門，就有孩子向我飛奔過來。
“老師，你看，這是我畫的畫……”
“老師，你看我畫的漂亮嗎？”
“老師……”……
進了教室，發現黑板上也早已貼滿了孩子的作品。又是一批人沖過來。
“老師，你看，我的畫在這里。”
“老師，這是我畫的小池塘”……
我示意他們不要擁擠，這才仔細“欣賞”起這些作品來。眼前的這幅畫挺“抽象”的，說句實話，一下子沒反應過來畫的是什么，便讓孩子給我解釋。他饒有興致地開始介紹：“這是一個小池塘，池塘里有許多小魚，還有鴨子在游泳……天上是彩虹，有七種顏色……”簡簡單單的一幅畫，他卻介紹了好半天，厲害！
“你這個池塘為什么是粉紅色？生活中有這樣的池塘嗎？”我納悶極了。
“老師，你不知道，這是被施了仙法的池塘，里面的水是甜的，所以它是粉紅色的……”
哦，原來如此！
片段二：思品課上，我在講到如何進行課間活動時，便讓他們說說自己課間最喜歡干什么，也可以說說同桌喜歡干什么。最后，我讓孩子將自己的或者同桌的課間活動用書寫或者畫畫的方式記錄下來，只見他們紛紛埋頭開始動筆。可是，才一會兒功夫，可愛的小胖墩就舉手了。
“怎么了？”
“老師，她畫我。”他一邊說一邊指著同桌，“她畫我課間出去奔跑、追逐打鬧，那是我以前課間做的事情，我現在已經不跑了。”
同桌女生反駁道：“才不是，我剛才就看到你跑的。”（因為我跟孩子們強調，為了安全，課間是堅決不允許追逐打鬧的，估計小胖墩是害怕挨批評）
“我沒有跑，我以前喜歡奔跑，現在不了。”他一臉無辜地望著我。
我示意他先別出聲，向他的座位走去。我暗自在想：這個女孩畫畫本領真是了不得，居然還能把同桌奔跑的事情畫出來，得好好看看。
“老師，給你看，這就是他。”
“哦？”我硬是將快要脫口而出的笑聲忍了回去，指著畫，故作平靜狀：“這就是你畫的同桌啊？”
“是的，這是他，他在跑。”
小胖墩也附和著：“老師，看，這就是我在跑，可是我今天真的沒有跑……”……
從圖畫來看，女孩的繪畫本領真的不高，因為我壓根兒就沒看出個所以然來，畫上是有個人，但我看不出那人是不是在跑，也真的看不出那是誰，跟小胖墩相比，差別還是挺大的，可這兩個孩子就認定畫的就是小胖墩了。嗨，他們說是就是吧！
眾所周知，兒童期作為一個特殊時期，發散性思維異常活躍，往往出現不懂就問的現象，提出的問題和想象天真單純、富于幻想、超乎邏輯，在成年人看來顯得幼稚可笑。但就是他們生命中的那份透明的天真感染了我，使得我也在努力去向他們靠近，我覺得自己都越發年輕了。記得杜威曾強調成年人和成年社會應該重視孩子的“未成熟狀態”，我認為一點不假，孩子的世界較成人的世界，要清澈得多、單純得多，作為教育者的我們，應該好好珍惜他們的天真，讓他們美好的天性自由飛揚，也許，那才是教育的意義吧。
小學美術課教學隨筆篇二
小學美術
教學
隨筆 小學美術教學隨筆-寓教于樂寓教于玩 ?1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。?在《影子的游戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的游戲，一（1）班的多數同學都能在影子千變萬化的游戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現著發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在游戲的基調上達到教學目的。
?2、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。
?在《摸一摸畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言；引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對于一年級的孩子十分艱難，所以我毅然決定使用游戲作為開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝著兩種感覺的物品，并用十分神秘的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。
?只有巧用游戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用游戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力游戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新欲望。心理學研究表明：
良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的游戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點，多組織一些游戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用游戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在游戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落后的學習勁頭。
?我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的游戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好游戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物；教師在游戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。
?總之，以游戲導入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長、在游戲中培養心智。同時在游戲性教學方式中，尊重了學生的愿望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。我想小學的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成為其他學科心目中的輕松、愉悅的學科。
小學英語老師教學論文隨筆
小學音樂教師教學隨筆
小學語文教學反思隨筆
小學語文教師教學隨筆
-->
小學美術課教學隨筆篇三
20xx年，我們七年級美術開始改版。這一年，七年級第一次改版用上了人教版的美術教材。新改版的教材和我們以往所用的河北版教材有所不同，為了更好的適應新教材，我認真看了教師教學用書，然后在10月的某一天，我認真觀看了書后配備的優秀教師教學課例光盤。
這是天津市五十一中的張蓉老師講的優秀課例《多彩的學習生活》這一單元的一個活動內容——優美的校園。這一活動內容是出自人民教育出版社出版的七年級美術上冊第二單元里活動一的內容。這一課主要是讓學生學習、了解透視的基本知識。
聽了張蓉老師《多彩的學習生活》一課后，我深有感觸，使我受益非淺。下面就從以下幾方面來談談我的聽課感受吧：
在設計這堂課的過程中，我覺得她在課程的前期準備工作上頗下了一番功夫，特別是她帶領學生制作的取景框以及很多的具有明顯的透視關系的風景照片，這些都花費了不少的心思吧。這些東西為學生親自動手實踐提供了條件與方便。也使學生對這樣的課更加感興趣，激發了學生主動動手研究探討的積極性。張老師注意從學生的興趣出發，培養學生主動發現問題和解決問題的能力。興趣是感受力的基礎和前提，愛好多，情趣廣泛，藝術感覺才會好。只有學生對什么東西感興趣了，他才會注意地看、聽、摸、耐心地體驗觀察的感受。興趣也是感情的基礎。情趣情趣，情和趣是分不開的，對什么東西有感情，就會對它十分感興趣，對什么東西越感興趣，對它的感情也就會越深。
張老師從學生的日常生活經驗出發，圍繞他們所感興趣的事物進行教學活動，這樣的教學方式激發了學生的學習積極性，這樣的學習才可能是主動的。
我認為美術教學是一種直觀的形象教學，它是通過教師一系列的教學方法和手段，向學生傳授知識、技能、技巧，對于繪畫的透視關系這種比較抽象的概念來說，更需要用直觀的景物來讓學生來觀察，理解，分析，歸納，再到得出結論。而張老師呢在整個教學過程中就做到了這一點，她讓學生利用取景框開描繪眼前的景物和照片上的景物透視，使學生通過自己的觀察，以及自己的動手探究來總結得出風景畫以及物體透視變化的規律。并且張老師在這一教學活動中，她的教學方式比較新，她改變了單純接受式的學習方式，注重引發學生產生問題，促進學生思考和探究。從張老師的整個教學過程中體現了她以學生為本的思想，在改變教師的教與學生的學方面做了一些新的嘗試，像她這樣的課就是強調學生積極的參與，逐步培養學生主動學習，積極探究的意識和能力，同時也培養學生集體合作的精神以及與人際交往的能力。另外，她的課上活動方式多樣化。體現了她注重學生的合作學習，自主學習，探究性學習的方式。
具體來說，在這一課里，在整個教學過程當中，都需要老師組織學生討論，然后學生分頭搜集資料。搜集大量具有透視關系的風景照片和制作取景框。再由教師組織大家觀看校園的建筑物，組織大家觀察，交流，指導大家正確地在取景框上描繪出眼前建筑物的透視變化。最后通過學生們的親身體驗，親自動手，得出透視變化的規律。在整個學習過程中，就需要學生發現和提出問題的能力，提出解決問題設想的能力，搜集資料的能力，分析資料和得出結論的能力，以及表述思想和交流成果的能力，這樣的教學活動顯然與被動接受教師知識傳授的學習方式不同，體現了目前基礎教育中合作學習，自主學習和探究性學習的學習方式，這對于培養學生的創新精神和實踐能力是非常有利的。
通過觀看張老師的教學光盤，我認識到張老師與以往傳統的美術課不同，傳統的美術課它是把透視的知識由老師去說，學生被動地去接受，而張老師她卻把班級的同學分成了兩組，分別負責探究兩個問題：第一個問題是：風景畫是怎樣表現景物空間的？第二個問題是：平行透視和成角透視各有什么消失的規律？張老師讓第一組同學把搜集來的風景照片在照片上用塑料的薄片取景框上通過描繪、勾勒建筑物的輪廓或風景的這種透視的現象，來了解透視的這個變化，第二組是讓學生在操場上用塑料的薄片取景框通過觀察遠處的建筑物的透視的變化和現象，來讓學生體驗透視的理論和知識，張老師的這個教學符合建構主義的這個教學理論，也就是說，他是主要讓學生主動地通過觀察，體驗，描繪來了解復雜的透視現象。這種教學的方式把透視這種枯燥的理論變成了學生主動地探究，激發了學生學習的積極性，我們只要通過最后的她在小組的討論的結果就可以看出學生確實在這一課堂上學到，了解了透視的知識，這些透視的知識都是學生通過自己的觀察，描繪后的體驗，然后了解到的透視變化規律。所以我認為張老師的這些教學方式是值得我們去學習借鑒的。
沒有活動的課堂，特別是藝術類的課堂是一個死的課堂，在如何將教學與活動有機結合起來的方面，我們每個人都有自己的想法，像張老師的這堂《多彩的學習生活》一課設計的就較為活潑，開朗。每個學生都沒有偷懶，都拿著他們手里的取景框認真地描繪著眼前的景物透視線，張老師讓學生自己親自觀察校園建筑的透視現象，然后利用取景框描繪出建筑物的透視變化得出透視的變化規律就是個不錯的活動，跟課堂氣氛的整體構建比較統一。這一刻我更在乎的是那份人人參與的過程，只要過程是積極的、向上的，想必學生們的心靈都經歷了一次歷練與熏陶，多少能給他們的人生成長起到一些促進。在這堂課里學生們的自我感覺都不錯。我認為這點很不錯。
總之，張老師以新穎的教學方式，從學生們自己的興趣出發，把學生分成兩組來分別研究兩個不同的問題，在老師的引導下，以學生為主體，活動形式多樣，使學生在一種愉快的學習氛圍中自主地了解認識到透視的基本知識。這樣的教學方式是我在以后的教學過程中需要學習的地方。
小學美術課教學隨筆篇四
經過這一段時間對藝術課的學習和探索，使我受益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下藝術教育的時候了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：
我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。
在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。
作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。
小學美術課教學隨筆篇五
美術課上老師要不要做示范？有的老師認為，學生的模仿能力強，老師示范以后，學生就不主動思考探究了，繪畫、制作時照搬老師的范作，全班千篇一律；有的老師則認為應當作示范，可以開闊學生思路，有利于學生自己創作。我認為，老師的示范是必須的，但要合理有度。
首先，美術課最大的特點是直觀性。，而示范是這方面最直接的體現。適量的、適當的、適時的示范，可以激發學生的學習興趣。課本中雖然有一些藝術家作品和學生作業，畢竟版面有限，數量少。老師現場做了示范，學生興趣特別高，可以讓學生更加直觀的學習美術技巧。
雖然現在的美術課強調課程的本位性，，不強調技法，但基本的美術技能還要學習。如中國畫的勾皴點染，如果不示范，學生就不明白什么是中鋒、側鋒，什么是斧劈皴，什么是荷葉皴，這些專業術語只用語言是很難說清楚的。教學演示就不同了，它非常直觀清晰，具有過程的展現性、親切感和易于接受的特點，能帶動學生學習興趣的提高。老師在進行示范時，要與學生展開交流與對話，鼓勵學生大膽創新，在理解與借鑒的基礎上，脫離范畫，表現自我。
其次，老師示范的目的意在引導，幫助學生解決制作表現的難點，不是提供標準答案和結論。要啟發學生舉一反三，觸類旁通，自我構想。因此，示范時力求”活“與”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否則學生就變成了模仿一族。
再次，示范要有正反兩方面。在美術課堂上，比較是一種非常實用的教學方法，示范時正反舉例，更直觀。如講授《繪畫中的透視現象》一課時，老師不能只出示正確的透視范畫，還可以出示幾張錯誤的透視圖例，比較之下，學生更容易掌握透視知識，避免錯誤，少走彎路。
第四，老師示范要有“度”，不能讓學生養成依賴心理。示范時要“少”而“精”，適可而止，要留給學生自主思考與實踐的余地。對于技法、重難點要全面示范；作業中出現的問題要個別輔導，不能直接畫在學生作業上；修改示范要及時，又不能太多，關鍵是讓學生掌握住方法。
美術是視覺藝術，美術教學離不開示范。在新課程理念下，美術教學中的示范也要與時俱進，作為一名美術老師，要積極探討示范方法，彰顯美術魅力。
小學美術課教學隨筆篇六
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。
這里我想談我一直在思考的一個問題：
課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。
課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的'彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
小學美術課教學隨筆篇七
經過這一段時間對藝術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下藝術教育的時候了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：
我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。
在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的'正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。
小學美術課教學隨筆篇八
以往的線條繪畫教學多數是由老師提供給學生幾幅線描的示范作品，然后就導入到線的練習，讓學生感覺是為學這課而學，甚至有的學生產生消極的情緒，不愿用心去動筆、去畫;還有的干脆就隨意的畫，畫面上都是些亂糟糟的線條，絲毫沒有美感，因為他們缺少興趣和信心。而本課第一環節情境的設置引導觀察學生自己的掌紋并聽音樂用線條畫出感受，目的就是讓學生從一開始就擁有百分百的興趣和自信，并提起學生主動學習的求知欲望，我在課前的導入部分特意設置這樣的一個環節很有效果，使得一開課，孩子那原本不安份的心一下子就被老師的語言和大自然那優美流暢的線條所吸引，激發了他們的好奇心，從而注意力得以集中，并順利的進行下一步——初步認識幾種線條。
在“認識線條”這一傳授基礎知識的教學環節里，我通過讓學生觀看攝影作品、學生作品的視覺體驗，用肢體表達、用手描繪不同線條的切身體驗，豐富學生主體對各種線條初步的認識，緊扣這一年齡段學生心理特征，吸引學生從視覺體驗中尋找到線的秘密。
在“觀察、發現、分享”線的排列這一階段，我讓學生欣賞觀察大自然中美麗線條，學生自主地參與到學習活動中去，去模擬體驗感悟，能動地認知線條;我提示學生可以用手勢線條表達，進一步加深對線的理解，讓讓他們知道線是“活”的，是有生命的。
在“欣賞大師優秀作品，賞析”這一環節中，我讓學生在欣賞、感悟體驗中，并提問這些優秀的作品用的什么樣的線條又是如何排列的呢?讓學生獲得新的更深的線的知識。線可以使畫面更豐富更具有活力，從而產生表現美的欲望。接著通過他們的動手繪畫體驗，加深對線的理解，加強用線表現物象的方法，進一步調動思維和情感因素，創出新穎、與眾不同的畫面來，從中獲得表現美、創造美與成功愉悅的體驗。教師的及時點撥也會使學生最終獲得積極的、美麗的線條表現的體驗。
線條是人類最先掌握的繪畫語言，就一根線來說沒有對與錯，好與壞，所以當我看到孩子們毫不困難地、瀟灑自如地拿起畫筆來表現的時候，我知道這就是他們最開心的時候，也是他們最有信心的時候。我很高興的看到這些孩子在美術課上能夠自由的想象、快樂的繪畫、自信的表達、大膽的評述、愉悅的體驗，真正的感受到美的存在。
小學美術課教學隨筆篇九
美術教學過程中，教師引導學生實施合作學習，設定合作的主題，調動學生的合作興趣，培養學生的合作本事。
設定課堂的學習主題，教師引導學生小組共同完成課堂任務。以《春天的暢想》為例，教師以朗讀朱自清的散文《春》，引導小組探討對于春天的暢想，播放舒緩的音樂引導學生遐想。小組共同交流對于春天的暢想，并以文字的形式記錄下來。
每個小組準備繪畫工具，共同商討設定如何把文字的記錄轉化成繪畫的形式，傳授一些繪畫的技巧，使學生在繪畫的過程中掌握必須的繪畫技巧，培養學學生的團隊意識。
引導和小組形式的結合，打破了傳統的以講課為主的教育模式，激發了學生的學習興趣。學生的主動性和學習的興趣被進取的調動起來，學習的過程中，培養了學生的團隊意識，增強了與他人交流的本事和自我的表達本事，灌輸學生的自主學習的習慣。
教學過程中，也難免會遇到一些問題，其中最主要的是教師如何引導學生和師生的配合。教師的引導決定著課程進展的情景，駕馭課堂的本事。怎樣控制課堂的突發事件，以及如何妥善的處理。
此刻一向在提倡“教師終身學習”的理念，教師在教學的過程中，應當總結和反思教學中的各種問題，做到不犯二錯。爭取再學習的機會，進取培養自身再學習的思想和習慣。
小學美術課教學隨筆篇十
本課是小學二年級美術教材中的一節造型與表現類型的課，目的是開發學生的創造性思維和豐富的想象力。讓學生在游戲中了解線的變化，根據線隨意變化，根據線隨意變化產生的形狀進行想象設計，添畫上各種具象或抽象的形象。讓學生在教學活動中體驗學習美術的樂趣，嘗試新的繪畫方法。
新課程改革要求我們教師不斷地更新教學觀念，在面對低年級教材時，我們更應該注重用什么樣的創新教學手段呢?心理學家布魯納認為：學習是一個主動的過程。對學生學習內因的最好激發就是激發學生對所學內容的興趣，即來自學習活體本身的內在動機，這是直接推動學生主動學習的心理動機。低年級學生活潑、好動，游戲是他們最喜歡的一種活動形式。因此，在設計活動時，我主要通過“走迷宮”、“形的聯想”、“迷宮探寶”、“作品欣賞”等環節來引導學生思考、探索、發現、創新。在整個教學過程中我尊重學生學習發展的規律，由易到難，由簡單到復雜，由探索到創新這樣一個過程。
在“走迷宮”游戲中，我向學生展示了一幅幅自由線條畫，學生在音樂的伴奏下伸出手指不由自主地跟著一起彎彎繞繞地畫線，在畫線的過程中讓學生感受線條隨意地流動，同時也為下面的活動作鋪墊。
在“形的聯想”游戲中，我引導學生從常見的圓形、三角形再到不規則的圖形展開聯想，并通過添畫的方法來創造新形象。使學生在聯想添畫的過程中了解不同的圖形、不同的方向都會帶來不同的聯想。同時也為下一環節學生對“迷宮路線”隨意形成的圖形展開豐富的聯想和添畫服務。
在“迷宮探寶”游戲中，因為學生有了先前圖形聯想、添畫的經驗，我就嘗試先讓學生來“探寶”，并利用小組探討、交流、演示的形式來培養和鍛煉學生自主學習的能力。然后再出示教師的范例，使學生感受不同個體聯想、添畫的內容也是不盡相同的，同時引導學生發現不同的圖形可以組合起來聯想、添畫，感受繪畫游戲的神奇、有趣。
在“作品欣賞”過程中，我分別引導學生從畫家的作品和學生的作品中感受畫面的豐富、神奇和有趣，同時了解線描裝飾和涂色裝飾的兩種方法，激發學生創作的欲望。
另外，為了突破學生畫線走迷宮時會出現的一些問題，我設計了一個看圖思考的練習，向學生出示四幅“迷宮圖”，讓學生說說哪張迷宮圖最容易讓我們添畫，從而有效地指導學生創作。為了更好地激發學生參與活動的興趣，我還設計了 “摸獎”的游戲來獎勵在活動中表現突出的學生，同時也讓這些圖畫帶給學生更廣闊的想象、思維空間。
在這次活動中，學生們始終被有趣的游戲吸引著，絕大多數學生都能夠積極思考，大膽想象，他們在活動中感受到這種新的繪畫方法帶來的快樂。由于上課時電子白板軟件系統發生故障，很遺憾沒能很好地發揮好電子白板互動式的功能，但是在面對這種尷尬的狀況下，我靈動發揮了黑板的功效，讓學生到黑板上聯想、添畫，這也使我有了一次應變課堂突發事故的深刻鍛煉。不過，在課后教學反思過程中，我也覺得在教學環節的設計上有些欠妥，如：可以把“走迷宮游戲”的環節掉調節到“形的聯想”環節后面，這樣可以使活動上下銜接得更連貫些;在個別學生聯想、添畫演示時，可以讓其他學生在紙上也來練習，讓每個學生的腦和手都動起來。
通過這次活動，我覺得要上好一節課不但要深入研究教材，把握好教材的重難點，而且在教學方法上也要根據學生的年齡特來設計，從而充分地調動學生學習的興趣，讓興趣成為學生自主學習的動力。同時，教師應具備隨時調控課堂教學的應變能力，使教學更加靈活而有效。在今后的教育教學設計中，我要不斷改變教學手段，努力的開發學生的想象力、創新潛能，關注學生的新發現、新思路，抓住他們的思維火花，使課堂教學充滿生機和活力。
小學美術課教學隨筆篇十一
魚是兒童喜愛表現的對象之一，海底世界深藍色的海水里生長著各種各樣的魚類，同時還生長著各種門類的海洋生物，海底是一個充滿了神秘色彩的水下世界。
本課海底世界通過動手制作、游戲活動、繪畫表現等三種不同的教學活動形式，讓學生從不同角度來表現魚的多種形態以及想像中的海底世界。
剪紙魚是認識、了解、表現魚的形狀變化的形式;做手擺魚，是了解立體魚制作的基本方法，并通過游戲活動讓學生學習、感受魚兒在水中游動的各種動態變化，激發學習的興趣;繪畫表現魚是讓學生充分發揮自己的想像，創作出自己心目中的魚以及海底世界的美好景象。
二、教學目標
*認識、了解魚的基本形狀和特征，并能剪、做、畫各式各樣的魚。
*了解對稱形和不對稱形的區別，掌握基本的制作方法。
*培養學生熱愛自然的情操和保護生態的意識。
三、教學設計
*教師要通過多種途徑和方法讓學生了解對稱形的特征，與不對稱形的區別以及魚的各種形狀和色彩的變化;并運用不同的彩色紙，通過剪刻造型的方法創造表現出對稱和不對稱魚的各種不同形態的形象。
*教師在學生了解魚的基本形狀和特征的基礎上，通過制作手擺魚，使其對立體紙工的概念有初步的認識和了解。通過折、畫、剪、做等學習活動，掌握手擺魚的基本制作方法和要求，并能制作出造型新穎、形狀各異的魚兒形態;同時通過游戲活動使學生從中感受魚兒水中游的各種動態變化和學習成功的快樂。制作手擺魚時，教師要提醒學生注意剪出的魚兒形狀比學生本人的手要適當大一些，便于手能套進去。
*在繪畫創作的教學活動中，教師要運用各種媒體形式，增強學生的直觀感受和對海底世界的了解、認識，充分調動兒童的好奇心以及學習的積極性，發揮他們豐富的想像力，表現出海底那個神奇美麗的世界和開發建設海底的美好設想和愿望。學習活動的展開可以用分組的形式進行，共同完成，培養他們的集體主義觀念;課堂教學的具體操作教師可視情況而定。在鼓勵學生畫好魚的基礎上，教師要提供給學生更多有關海底面貌的資料，如其他生物、植物等，便于他們的創作。
在教學過程的安排上，教師要注意教學實施中各個活動環節和層次的處理。可以通過觀察記憶——動手制作——游戲活動——創造表現——評價交流的教學活動來引發學生的思維發展，學習興趣。
教學評價：采用相互交流討論的方式，欣賞別人的作品，談自己的體會，在交流活動中提高自己的認識能力和表現能力。
作業要求：能剪刻出幾種對稱和不對稱的魚形;制作出形態各異的手擺魚;發揮豐富的想像，畫出一幅表現海底景觀的作品。
四、教學建議
*教學前，教師可以要求學生去海洋公園或海族館參觀，感受其中環境的變化，了解魚類生活的習性等等，如果沒有條件，可以在教學中通過光碟，錄相等形式讓學生觀察、了解海洋的情況，使之有感性的認識，便于教學和學習。
*制作手擺魚的教學活動中，教師要注意強調，魚形做得比自己的手大一些，但又不能太大，能放手進去就可以了。
*創作表現的教學活動中，分組的作業紙可由教師準備，對開即可。教師應在課堂位置安排上的基礎根據學習需要組織教學。
*本課包含三個既相關聯，又在形式內容方面存在一定差別的學習活動。其教學流程的設置應充分考慮到內容與形式的統一，力求在學習方式上的變化，既富有任務區分的針對性，又能較好地體現學習優勢的發揮。
小學美術課教學隨筆篇十二
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。
我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。
而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
